圖為舞臺劇《紅樓夢》劇照。

　　2月28日，由南京市委宣傳部、北京保利劇院管理有限公司主辦的2017南京戲劇節在寧開幕。本屆戲劇節將一直延續至12月，賴聲川、林奕華、陳佩斯、張國立、陜西人藝、開心麻花等名導、名角、名團的經典劇目將先后登場，為觀眾帶來30多場精彩演出。當天，香港知名導演林奕華帶著他的舞臺劇版《紅樓夢》出席開幕儀式，和觀眾分享這部他用現代視角解讀四大名著的收官之作。

　　2005年，一次合作洽談，對方問林奕華有什么項目可以長期做的，林奕華脫口而出，“四大名著”。憑一己之力，把四大名著搬上舞臺，野心不可謂不大。憶起往事，林奕華也笑了，“其實剛開始真的只是抱著一個僥幸心理，我當時也不知道要做什么、怎么做，就想著先把路走出來。”

　　這一走，就是8年，其間盡管波折無數，但卻給觀眾留下了四部用不同視角解讀經典的舞臺作品。林奕華解讀名著，似乎總是能獨辟蹊徑，呈現作品另一面的特質。比如將于4月在寧上演的《紅樓夢》，竟用12位男演員來演繹大觀園的種種，對此大膽嘗試，外界自然爭議紛紛。

　　昨天在接受記者采訪時，林奕華面對質疑倒顯得很坦然，“一直以來，我的方式就是對話而不是還原。希望通過戲劇思考讓經典和現實發生關聯——文學價值之外，這些經典名著對現代人的現實意義究竟體現在哪里？”在林奕華看來，如果只是把老故事重說一遍，和現代人無關，那還不如不做，“我希望觀眾不要帶著老經驗走進劇場，最好是暫時忘掉一切，跟著我們的舞臺重讀經典，不是文字表象的閱讀，而是更深刻的文化閱讀。”

　　舞臺劇版《紅樓夢》共17場，但林奕華將段落順序完全打亂，以一個失寵瘋癲的滄桑婦人“賈太太”作引，將劇情引入一個名為大觀園又似警幻司的場景中，每一場戲盡管標明了原著中對應的回目，但臺詞內容卻并不限于這一回。王熙鳳成為貫穿全劇的脈絡。因為在林奕華看來，王熙鳳是全書中最為現代的一個人物，精明、能干、冷酷、手握大權、獨當一面、受寵同時卻缺愛。“她不僅僅是一個現代女性，同時也是一個現代男性，她身上有男性的部分，她從小也是被當作男孩養大的。”

　　《紅樓夢》有100多萬字，舞臺劇只有3個小時。如何能讓觀眾盡快入戲？林奕華用一首老歌破了題。

　　開場，林奕華特意采用了一首聽起來頗像廣場舞配樂的上世紀70年代流行歌曲《你把愛情還給我》作為序曲。“這首歌，現在的觀眾一定沒有聽過”，他笑著說。那時，香港流行音樂還沒成為產業，姚蘇蓉的這首歌也是他偶爾去看電影時聽到的，是那個年代名副其實的“洗腦神曲”，音樂一響，就有一種濃烈的俗世味道撲面而來，一下子把觀眾推進王熙鳳的情境里。

　　開頭的“鬧”，是為了反襯后面的“冷”。家長里短、雞毛蒜皮的表層之下，掩藏的人與人之間的角力，讓人心寒。

　　該劇由“90后”演員挑大梁，林奕華并沒勉強他們讀原著，而是讓他們聽上世紀70年代的流行歌曲，比如《美酒加咖啡》，看故事片《彩云飛》《迷魂記》等，認識心里的另一個自我。對此，林奕華自然有他的一套理論，“我不想做讓演員和觀眾看書識字的事，而是要讓觀眾從經典中看到當下的社會和文化?，F代人是很分裂的，但觀眾一定要過這道關，娛樂是走向你，但文化是你要走過去。”

　　探求經典的現實意義，在《紅樓夢》中呈現的就是現代人的焦慮和困境?！都t樓夢》跟這種焦慮最相通的一點，就是“里面沒有一個男人讓女人幸福”。在這種主題下，林奕華選擇讓男演員來反串12金釵，“我就是要有一種“男性原罪演繹女性宿命”的感覺，因為男人不懂得女性的焦慮是什么。他們用著《紅樓夢》原著中的語言，在完全現代的場景中演繹，這種反差會讓觀眾思考。”

　　做了這么多年戲劇，林奕華覺得最大的成功就是能讓觀眾可以在劇中找到與之對話、與自己對話的樂趣。拆了紅樓，釋放了夢。敢于大膽嘗試的林奕華，自然做好了讓觀眾質疑的準備，他希望觀眾能到劇場來看一部“林奕華心目中的曹雪芹”，“舞臺就是一面鏡子，反射著你的生活，希望觀眾能在舞臺上看到自己。對于你們的困惑，我只能給出問題，但給不了答案。人生的路，本來就不是只有一條。”