原標題：“錢景浩蕩”，電視劇行業有點亂

　　2016年春季的北京電視節目交易會日前落幕。春推會本該是國產電視劇制作的風向標之一，卻因行內大腕相繼“開炮”而成了“吐槽大會”。

　　著名導演鄭曉龍先發言:“去年一年拍16000集電視劇，播出8000多集，有一半完全浪費。”金牌制作人侯鴻亮接著表達自己對電視劇盲目追逐大明星的看法:“拍一部戲，首要考慮的是好演員，如這演員是明星，那是錦上添花，若單純只是明星，不見得是好事。”中國電視劇編劇工作委員會會長高滿堂的疾呼更顯沉重:“韓劇對中國電視劇影響非常大。但韓劇中人物角色和社會角色是分裂的，我們這些亡命之徒卻為了追逐資本利益，對其非常推崇，所以我再次呼吁所有影視制作者在面對市場時堅守自己，給自己留點良知。”

　　3位業界響當當的人物，恰好點出中國電視劇當前的行業困境，或曰亂象～～～半數劇集壓倉，產能嚴重過剩;天價片酬頻現，電視臺“唯臉蛋論”;現實觀照缺失，古裝玄幻、古裝偶像、青春愛情題材泛濫，電視劇成了娛樂性大于思想內涵的商品。亂象當前，市場成為制播兩端不約而同的擋箭牌，但始作俑者真是市場嗎? 或許，三重困境的惡性循環中，或許，集體使命感缺位才是根本。

　　亂象一:年年看舊劇，半數新劇束之高閣

　　電視劇供大于求早已是老生常談。新世紀初到2012年，被劇評人李星文稱為“中國電視劇的自由競爭年代”，其間，遍地英雄下夕煙，近5000家制片公司參與中國電視劇的大生產。直到2012年，年產劇集達17000余集，觸及天花板。此時，相關部門一邊調控產量，一邊收緊發行許可證。這些年來，雖年產2萬集的大關從未失守，可年年有半數劇集被束之高閣卻是沉疴宿疾。春推會首日，李星文發現，“舊劇不少”，推介的700多部劇中，老面孔超一半。

　　2015年熒屏上，2012年出品、2013年出品的隔年貨不在少數，且其中實力派演員與偶像藝人的作品兼而有之。吳秀波、陶虹、姜武出演的 《亂世書香》 拍攝于2012年，出品于2013年，卻在2015年年底才在湖北和山西兩家衛視首播;佟大為領銜的 《我的寶貝》 也是2013年出品，去年才在江蘇衛視播出;即便有唐嫣、黃宗澤、孫藝洲這些看似人氣火熱的偶像藝人參演，愛情劇 《長在面包樹上的女人》 也從2012年被拖到了2015年年底。事實上，整個2015年能在出品半年內就登上一線衛視熒屏的新鮮劇目也就 《老農民》 《平凡的世界》 《偽裝者》 《瑯琊榜》 《花千骨》 等為數不多的幾部。

　　正因庫存嚴重，國家新聞出版廣電總局從去年起將“一劇四星”改為“一劇兩星”，意欲通過限制單部劇集的首播平臺而增加總播出量。無奈，產能過剩的雪球滾了多年，說去就去談何容易。不少衛視甚至拿出“1.5輪跟播”這種“創新”模式，大打政策的擦邊球。究其原因，李星文認為，“行業‘錢景浩蕩’讓人心旌蕩漾，前赴后繼”。集齊大明星、大導演、大公司等優勢資源的精品劇仍是千軍萬馬里的稀缺品，在廣告投放的重壓下，電視臺為保險起見，競逐熱劇便是首選。

　　亂象二:明星片酬不合理虛高，與資本瘋狂共舞

　　春推會上有個被說爛的段子:某電視臺購銷人員詢問制片公司有何推薦，不等對方接口，購銷人員附加一句:“誰演的?”發行圈內還有“PPT之神”的專有名詞，意思是任何一部影視劇的宣傳方案上，只要有某明星，買方即可忽略其他所有元素而放膽出價。電視臺、視頻網站買什么劇，不論品質，卻與主演的收視號召力越來越有正相關性。當明星成了根本賣點，資本向他們傾斜由此變得“順理成章”。某一線花旦單部劇片酬9500萬元被坐實，某年輕男偶像被傳片酬過億后又被辟謠。虛實間，國產電視劇當紅演員片酬被大致估計在4000萬元至9500萬元間。

　　作為參照，2015年，好萊塢男演員中收入最高的羅伯特·唐尼稅后進賬4950萬美元折人民幣約3.2億元，排名第十位的年收入折成人民幣約5500萬元;女星方面，安吉麗娜·朱莉年收入居首，為稅后2000萬美元，折合人民幣約1.3億元，排名第十的約為人民幣4500萬元。換算后可知，國內一線明星的片酬令大洋彼岸的明星都眼紅。易凱資本首席執行官王冉用“泡沫”來形容演員片酬的不合理虛高。他認為，天價片酬背后，實際是中國電視劇市場透支了未來。

　　而一部電視劇的拍攝周期通常只有80至100天左右。大牌藝人的錢來得太快太容易，以致出現他們集體搭車資本的風潮。參股影視公司或自立門戶作投資方，要不就是被圈內外的上市公司收購，本就一潭渾水的影視圈更多欲語還休的內幕。難怪華誼兄弟的王中磊會說自己“最焦慮的是人人都成了金融高手”，藝人們越來越有商業頭腦，都想乘資本春風將自身價值推到極致，如此大背景下，電視劇很難不淪為商品。

　　亂象三:IP已至“瘋年”，“顏值劇”懸浮于現實之外

　　因為劇集易積壓，人人都追大牌、大IP，產業的“馬太效應”愈演愈盛?！逗Ｉ夏猎朴洝?《幻城》 《九州天空城》《莽荒記》 等等，春推會上為數不多的爆款悉數屬于脫胎自網絡小說的玄幻類型。去年一部 《花千骨》 熱播，今年但凡有能力的公司都在拍古裝玄幻，百度數據分析，40%用戶會涌入該類型，這也造成目前此類IP的電視制作成本報價在3億元上下。

　　天價費用令一批制作公司望而卻步。但他們退而求其次的選擇驚人一致:要么古裝偶像，要么青春愛情。高滿堂給這些劇統一名稱為“顏值劇”，認為這些懸浮于現實生活之外的劇集，都是國產劇一味推崇韓劇的后果。他談到:“最近 《太陽的后裔》 大火，很多人就跑到韓國買版權，這是一種精神買賣，讓我非常心痛。”檸萌影業首席執行官蘇曉的觀點更直接:“制作方不懂90后，內容就沒有未來;但如果‘跪舔’90后，內容依然沒有未來。”在他看來，行業已到了必須厘清創作動機的時候，“巨大誘惑當前，是純粹地實現自己對一個作品思想價值的追求，還是奔著收視對賭的業績而去，這已極大擾亂了從業者的思想定力。”就像現在被電視劇嚴重依賴的網絡文學，他不排除有個別是具思想性的精品，但放眼望去，“2016年已是IP魚龍混雜的‘瘋年’，但真正有現實觀照、思想性大于娛樂性的作品卻在邊緣化。”

　　清華大學教授尹鴻有如此觀點:“今天，中國的影視圈遇上了吸金撈金的花樣年華，這是行業之幸，亦是不幸。資本與阿爾法圍棋類似，可以深度學習，它會在各種錯誤和教訓中逐漸走向理性。因此，無論資本市場把今天的影視圈變得有多癲狂，行業人都該切記:第一，它不會永遠如此;第二，不該讓它砸壞影視劇該有的情懷與核心價值觀。”