自從博伊斯的“人人都是藝術家”被熟知后，真的人人都是藝術家了，尤其是在這個“藝術”概念最模糊的時代，一切皆有可能，沒有做不到的，只有想不到的。如今藝術展遍地開花，在2014年行將結束的時候，小編為讀者整理了九大最讓人費解的“看不懂”展覽。

　　大都會水墨展 自己玩嗨的水墨展

　　近兩年，國內“水墨熱”已經是不爭的事實。拍場，畫廊，藝博會滿眼都是水墨作品，熱得是鋪天蓋地。就在今年年初，連美國大都會都辦水墨展了。雖然此次展覽早在幾年前就已經開始策劃籌備，但是水墨作為中國傳統文化的標志和象征，西方人能看懂？又怎樣看待中國當代藝術家們是如何延續中國的傳統文化的？又如何詮釋當代中國水墨？

　　批評家賈方舟認為“大都會要做水墨展，令人振奮中可能給人一種誤解：似乎水墨畫開始受到西方學術界的關注了。事實證明，他們關注的只是與水墨有關的當代藝術，而并非我們所理解的‘水墨’?！比绻覀兊乃嫴幌氲玫轿鞣降闹匾暫驼J可，有什么必要把一個關于水墨畫前景的討論會拿到紐約去開？事實上，在紐約的這個會，也主要是一批口操漢語的國人在自說自話。在西方學者的眼里，中國的水墨畫與當代沒有任何關系，因此，也不在他們的視野之內。

　　蕭昱：地  真的一看就明白？

　　佩斯出品，品質保證。佩斯北京作為一家國際畫廊，其展覽的水平和影響力也都是業界認可的。而2014年的開年首展在畫廊用耕牛犁地卻讓人猜不透。巨大的展場中開辟出一塊土地，這塊土地由沙子和水泥組成，在土地的上面有一頭牛、一副犁和兩個人，在土地的兩頭站立著建造這塊土地的工人，所有這些組成了此次展覽的內容，當耕牛拉著犁在土地上開始耕作時，整個行為表演即宣告開始，而他們的勞動將在展覽結束之后化為虛無。 

　　藝術家蕭昱在介紹時說到：“展覽的意圖很明顯，大家一看就明白”。蕭昱的作品很多都起源于對于中國文化和周邊現實的認識與判斷，他并不希望自己賦予作品太多的意義，反而希望觀眾們有自己的解讀：“不希望今天用很多附加的文本來解釋眼前這件作品背后的意義，而是希望觀眾主動或被動地投入到展覽中，感受彌漫的氣息，材料的張力和攪動，空間的移步換景，以及一切的不確定性?！?/span>

　　第十屆上海雙年展  太“洋氣”了，有點看不懂 

　　“十”這個數字真的很奇特，動不動都要拿出來著重提一下。什么畫廊十周年啦，藝博會十周年啦，網站十周年啦等等。今年“第十屆上海雙年展”肯定也逃不過這個命運了。什么事都會有兩種聲音，褒貶不一，各執一詞。對于這一屆上海雙年展有看好的聲音，畢竟做成一件事不容易需要肯定。當然也有不少人吐槽“洋”策展人安塞姆不了解中國情況和中國藝術家，國際時髦腔調搭配軟弱無力的作品，不接地氣！

　　竟有“氣不過”人士靜坐以示抗議。原北京奧美創意總監、跨界創意人楊燁炘發起號召，百名藝術青年靜坐在藝術雜志上，面戴口罩，以沉默的方式對抗，一說是對抗上海雙年展“名為社會工廠，實則脫離社會”，又一說是批評整個當代藝術生態晦澀難懂的現狀。在這個“藝術”概念最模糊的時代，對于什么是藝術，小編不懂了。難道這個“靜坐”就不是第十屆上海雙年展的一部分？起碼每次聊起第十屆上海雙年展都會提起這個計劃之外“靜坐”的吧。

　　聲覺——朱哲琴聲音藝術展  光看是不會懂的展覽

　　上世紀90年代初，朱哲琴開始了她的音樂創作之路。作為中國新音樂代表人物，她的作品一直為廣大樂迷們所喜愛。而“聲覺·朱哲琴聲音藝術展”將再次成為朱哲琴的一個華麗轉變。朱哲琴在現場為觀眾營造一個屬于“聲音”層面的體驗、一個指向未來和考古經驗的空間。在展覽中，所有到訪展覽的人，既是聽眾、觀眾，也是這個建筑的建設者。朱哲琴以對聲音無形能量的想象，跨越時間和空間、聽覺和視覺，把今日美術館最具代表性的長方體大空間轉化成一個蘊含巨大能量的“聲音建筑”。閉上眼睛時，聲音的這個呈現實際上是一個世界，它本身就是件作品。這一個更注重聽覺的藝術展，小編故將其列入看不懂的展覽。

　　厲檳源：誰的夢  睡覺，做夢也能是展覽？ 

　　今日美術館支持青年藝術家打破藝術常規，予藝術家七天展期，和一個可以不斷創造和打破的空間，供其探討藝術世界的新的可能性。藝術家厲檳源將生活中的“睡覺”搬進了美術館。諾大個展廳只是在其中睡覺，生活。對于這樣一個展覽，與其說是展覽，倒不如說是厲檳源的作品更貼切些。展出期間，也是作品不斷發酵的時間。這是一個不是展覽的展覽不是作品的作品，里面充滿了太多的可能性，期間發生了什么事是無法預設的。藝術家厲檳源表示：“每個人的身體都是有記憶的，這個展覽我不想提供一個既定的觀念和結果給大家，只是提供一個空間，讓觀眾來體驗，一種跟觀看展覽不一樣的體驗。不想讓觀眾一進入到美術館就變得特別嚴肅。讓作品發生在生活中，消失在人的經驗中，把這個記憶留在身體里”。

　　2014國際新媒體藝術三年展  讀懂還需時間 

　　“齊物等觀：2014年國際新媒體藝術三年展”無疑是一個龐大的展覽，來自全球22個國家和地區的65位新媒體藝術家的58件優秀作品，占據了中國美術館的11個展廳，為觀眾精彩演繹了藝術與科技在新的文化語境下多樣結合的可能性。

　　范迪安表示，對中國人而言，新媒體藝術的確是“新”的。雖然近年來，新媒體藝術在國內的發展十分迅速，但還是處于“專家看門道、觀眾看熱鬧”的階段。他說：“新媒體藝術在中國的發展遇到兩個難題，一是新媒體藝術的教育在整個藝術教育的大系統中所占比例太少，人才培養依然顯得單??；二是社會大眾對新媒體藝術的認知和理解不夠，包括新媒體藝術的社會傳播、市場效益的獲得等還沒有形成一個相互支持的有機系統?！?/span>

　　美和科技結合得相對完美的作品是大多數中國觀眾的興趣點所在。有一些高科技的產品外表丑陋，機械的動力都展現在外面，視覺美的享受會少一些。中國觀眾對新媒體藝術的欣賞還不太能從一個平面的視覺的系統，轉化到一個以科技為主的另一個藝術系統中。對中國觀眾而言，讀懂新媒體藝術，還需要一個慢慢理解的過程。

　　南京國際美術展  潮到看不懂

　　征集了來自20個國家和地區4507名藝術家的20087件作品，可謂2014年度最大的展覽了。逾20萬人次的觀眾，憑借始料未及的火爆，創下了民營企業辦展的奇跡，也刷新了江蘇省美術館觀展人數的記錄，自展覽開幕以來，在社會上引起了極大反響。在藝術家特邀展區，觀者紛紛感慨藝術的魅力，駐足欣賞，讓躁動的心平靜下來。征集作品展區更是讓社會各界人士看的大呼過癮，有頭發花白的老者，有熱戀中的情侶，也有牙牙學語的稚童。直到廣播宣布閉館時間到，仍有數百人流連忘返，接受藝術的熏陶。 

　　然而也會有不同的聲音，來自世界不同國家、不同地域的藝術和前衛的當代藝術對古城南京的沖擊不容小覷。對這次的畫展，市民倪永照也是大呼看不懂，有的一知半解，因為這些新東西，因為我盡管喜歡，一直業余愛好，喜歡美術，從小就是，但是這個新的東西，確實不是太明白的。對于此次展覽最大的噱頭，之后6年時間中滾動投入30億資金，相信很多人也會帶有疑問。

　　空影—張小濤作品(2009-2014)不需追究創作者表達什么 

　　3月15日，在蘇州金雞湖美術館開展張小濤的大型個展《空影—張小濤作品(2009-2014)》，展示了71件多媒介作品。與其說這是一場展覽，不如說這是一場藝術的表演，展覽現場的圖、影、聲、光、電能帶給觀眾視覺與聽覺的豐富體驗。開幕式結束后，這一展廳的燈光逐漸暗下來，隨著音樂響起，白色柱狀的紗幔上出現了兩個手影，隨后圖案漸漸多了起來，紗幔的中央也出現了舞者的身影。而在這白色柱狀紗幔的對面，升降機緩緩升起，一位白衣少女拿著枕頭站在上面。最終6名舞者和這1名行為藝術表演者完成了這次演出。 

　　“這是什么意思啊，沒看懂啊?！薄笆遣皇潜憩F了一個人從出生到死亡的過程？”現場的燈光逐漸亮起，大部分觀眾卻并沒有看懂這個表演的意思。張小濤告訴記者，這就是通過數字投影、現代舞表演以及現場行為藝術的結合形成一個總體的劇場概念?！皡⑴c表演的都不是專業的舞蹈演員，而是新媒體藝術系的學生，好讓他們傳承和發展當代藝術”。而對于觀眾反映看不懂的問題，張小濤認為，行為藝術和現代舞都不是用語言能解釋清楚的，“觀看時不需要去追究創作者到底要表達什么，只要你能從表演中有所感悟，這就夠了，每個人看到的和感受到的都是不一樣的”。

　　三界外——觀念的絕對化  打破陳規的嘗試

　　展覽由近兩年活躍的青年策展人王春辰、盛葳、段君共同策劃?；顒蝇F場藝術家將鞭炮綁在雞的身上然后點燃，還有拉著一個非常重的東西滿街跑，用頭重重的砸向豆腐，策展人王春辰在現場幫助藝術家賣霧霾，藝術家與觀眾一起“種土”等，藝術家、策展人及觀眾玩的不亦樂乎。

　　展覽也是旨在引導藝術家跳出框架，打破陳規。雖然有天、地、人三個界限，但是“三”在中國傳統文化中是指代多數的。天、地、人也只是一個象征，展覽借用中國的“跳出三界外，不在五行中”來探索藝術是否能跳出三界之外進行思考。對于藝術定義的討論是無止境的，恰恰構成了現代藝術的基本，正是人們不斷地對藝術進行思考，才促成了人們不斷地去拓展藝術邊界。藝術在今天可以成為一個大家交流思想、討論問題的方式，這也是三界外的含義。目前油畫、水墨是國內公認的藝術形式，本次展覽選用了大量的裝置、影像、行為表演作品 ，欲將這些藝術語言吸納人中國的藝術體系之內。我們把這次展覽當成一次討論，展覽面向全國各地的藝術家征集，自主參與這次對藝術語言的討論。